他的着眼点在那个金箍上。

而郭槐生这个说法就玄妙了，对生命的探索，对力量的敬畏，对宇宙的思考。

标准的艺术家口吻，本来他这个东西就做得抽象，怎么解读都可以。

留下了非常宽阔的想象空间。

其实更符合美术学院一贯以来的艺术范儿。

于是投票给师徒俩的数据，倒也没有一边倒，大美社的小伙伴人数虽然多。

但在各种群里都讨论，这是纯粹的艺术PK，不爱出头的万万既然和系主任这样搞，就是为了带动浓厚的艺术创作氛围。

大家就应该平心而论。

这确实是让美术学院师生们的注意力，迅速从苏沐楠升官的话题中迅速转移过来。

很多老师教授都在参与讨论，当然是各自专业师生群，并不因为后起之秀的各种光环，也不因为郭槐生的系主任和老资格地位，单纯的从作品来分析讨论，揉碎了掰开了跟学生们探讨。

连赵磊磊都非常兴奋又细致的下场参与。

因为这里面有很多艺术争论，万长生的技巧确实没得说，甚至艺术表现力上极具天赋，但他在艺术深度上就是短板。

他过往所有的作品都被拉出来细品。

而郭槐生虽然已经十多年没做这种纯艺术创作，既不需要迎合甲方赚钱，也不需要歌颂粉饰表态，可他的思维还是犀利老辣，更充满天马行空的开阔思维。

别看他四五十岁的老家伙，作品里面更有孩童般的胡思乱想。

相比之下，万长生所有的作品，都像个深思熟虑的中年人。

将满24岁的万长生，独坐在碑林的十多年，可能真有山中一日人间一年的感受。

对历史和人性了解得越透彻，就越冷静理智。

表现到艺术作品上就是他所有的作品都是精细有余，而灵性不足。

很少有那种酣畅淋漓、挥洒自如的灵光乍现，更多都是精准定位，严格造型之外再细致补充。

最后的东西，好是好，就是少了点艺术韵味。

这其实是很多工艺大师一辈子都难以攀升到艺术家的门槛。

万长生不过是因为身处艺术学院，自然而然的就先站在了艺术家内。

这也是席导、老雷、郭槐生、老童他们都跟万长生提过的，放松点，让自己更随心所欲的体验艺术感受，不然可惜了他这一身的技艺。

人生就是这样有得有失，不可能面面俱到。

万长生自己倒是没觉得有什么，顺其自然的发展呗。

所以师徒俩的作品呈现出来相当强烈的个人特色。

投票不相上下。

刚开始万长生的投票有压倒性的优势，但慢慢随着美院内部各种讨论，三五天时间里面就让郭槐生的票追上来。

但一周时间到了的时候，万长生终究还是在学生中间占有巨大影响力，大概以七成票数赢了三成。

这时候不等郭槐生说什么，赵磊磊就跳出来洋洋洒洒的写了一大篇纯粹的艺术评论文章，分析了师徒俩的作品有那些利弊，还是以油画家的身份说自己班门弄斧，最后虽然有点调侃的结论是万长生的雕塑作品，带有工艺造型设计的具象影子，可能更受设计类专业的喜欢，目前绘画类和设计类学生的比例恰好就是三比七，大家要注意这个趋势啊。

他已经很含蓄的在提醒，目前绘画类专业的式微，工艺设计类更占据优势上风，都需要做出适当的调整改变了。

于是在末尾提出这种师生之间的纯艺术PK非常好，重点表扬了几篇校内的艺术评论，然后提出自己和油画系一位学生也将各拿出最近的一幅作品来PK，欢迎大家评头论足。

这下，再一次削弱了郭槐生输给学生被打脸的感觉，就是蜀美内部一种不论师生关系，只搞艺术探索的方式。

连院长自己都不怕丢脸，拿出作品来比较，这已经是非常清晰的表态了。

蜀美的学术氛围，前所未有的浓厚。

连还在军训的学生们，都热切关注这一系列比拼，也试着开始参与评论。

大胆的对院长、学长、系主任的作品说三道四。

其实这就是加深思考的方式，只有认真思考了，才会言之有物，而不是歌功颂德只会说好话拍马屁。

这才是提高业务能力，艺术眼光的正确方式。

所以这一周左右的时间，苏沐楠再顺势推出百分之二十的选修课改革方案，几乎被所有系别专业都顺利接受。

因为连设计专业都对各种绘画形式充满兴趣，都想拿起画笔或者雕塑刀创作点什么。

绘画专业也前所未有的充满骄傲和希望。

对于去学点设计专业的课程不那么抗拒，实在是觉得自己有艺术才华，油画的选修雕塑，雕塑的选修油画不也可以么。

抗拒，其实往往来源于自卑。