当初老樊他们都有轮流到大美创作的经历，现在不需要了，太多大美社的小伙伴能做出示范榜样。

这就是万长生的带动。

可以说艺考学校就是社会缩影。

先给予美的概念，再有积极充实的艺术熏陶，强调各种艺术形式的探索，而不是饱暖思**。

整个校风都极正！

行政报考办公室那边，还整理出来全国各大艺术院校美术专业的各种特色信息，已经有了两三届的积累，各地都有自己的学生之后，这些信息收集得极为详细。

有什么特色专业，有什么优秀的老师，整体氛围怎么样，有哪些出色漂亮的作品，都能展现在教学区的专栏上。

十来个班级不停调整人手，偏设计的，偏绘画造型的，基础底子不一样，天赋高低各不同的，都在非常细致的划分，随时几乎每天都有调整，大屏幕上不断显示提醒某某班的谁调整到哪个班去上课，不停转换。

感觉自己稍微有点变化起色，就会被老师关注到调整。

所以艺考生们也干劲十足。

这种情况下，万长生接到他妈打来电话还有点不乐意：“上课呢……”

孙二娘循着儿子说的方位，走进之前很少踏足的教室。

说起来她这当妈的从小就轻松，万长生压根儿没让她伤脑筋过什么学业，第一眼看见这上下五层分布，每层都密密麻麻几百人坐着小板凳捧着画板的集体场面，终于对万长生说他动不动几千学生的场面有了认知。

更触动的可能就是万长生竟然戴着个耳麦，一边在一楼大厅的镜头前做泥塑，一边给旁边画线描的、学着做泥塑的艺考生做指导，他不是话痨吗，刻个章都要叽叽歪歪的给顾客绕段子。

现在用上课的形式自己搞创作更絮叨，甚至已经形成了他个人比较独特的风格：“敦煌的意义和地位在于什么？巨大的历史宝库，知道吗古往今来我们这艺术品就不太好保留，古时候中国字画的材质主要是纸和绢，绢本看见吗，那边有个师兄就是在画绢本，先用茶叶水染黄了仿旧……不过这绢的材质挺脆弱，啥都不动也难以保留，古有说法是绢存八百，纸寿千年，就是这个意思……”

他的声音不算大，但整个五层楼要愿意听的艺考生，都能靠在栏杆边听得一清二楚。

也不影响其他专心画画的人，主要还是在形成这种艺术思维、逻辑思维的概念：“但你说江州、江南水乡这些潮湿地方，纸本的作品放不了多久就会生霉，加上战火、改朝换代，这就很难把这些记录了当初社会、文化、历史的文化保存下来，古代可是没照相机的，只能靠《清明上河图》这种珍贵的作品来了解当时的社会状况，结果偏偏就有敦煌这样一个降水极少的干燥地方，远离中原战火，还保存了非常丰富的文献资料，佛教道教经典写本不可胜数，就好比一座独立的图书馆被保存下来了，更有丰富的塑像、壁画能够让我们知道曾经的历史、社会风貌，很多历史研究断代的地方，都能通过这大量的第一手资料得到补充，明白了吗？”

其实好些大美生也靠在栏杆上倾听，实在是万长生这种讲课风格太吸引人，人头攒动的每层楼栏杆边都站满了求知渴望的眼神。

对于这些刚刚离开基础教育，成天都听着父母老师要求学好课本上知识成绩的年轻人来说，万长生帮他们开启了巨大艺术殿堂。

就如同当初万长生和杜雯刚刚跟随那位艺术史教授的体验一样，这是个全新的世界。

可以离开枯燥乏味的课本知识，开始了解自己兴趣所在的艺术世界。

万长生可能都没意识到，他这样一批批为数千艺考生启蒙，会给自己带来什么样的地位。

他是轻松自如的：“我讲这个的目的是什么呢，这次我到敦煌最大的感受就是，文化意义、文物意义高于艺术意义，敦煌艺术再高再有名，那也是上千年前古人的东西，我们要做的是学习并提高自己，达尔文曾经写道，生存下来的不是最强壮的物种，也不是最聪明的物种，而是最能适应变化的物种，理解这句话吗？求新求变都不是目的，只是为了适应时代变化的手段而已，你们在学的这些基础绘画技能，只是帮助你们考进艺术院校，之后就要思考怎么结合自身的条件，去适应这个时代的发展，譬如电脑设计，影像动画，这些都是千百年来艺术史上全新的改变，一定不要固步自封，我们要尊重前人的艺术创造，但不要一味崇拜跪服……”

孙二娘看到的就是儿子这副模样，略微带点蜀地口音的普通话，借助设备回荡在整个教学楼，那么多的人都伸长脖子看着他们心目中的导师。

看他驾轻就熟的在泥塑上面切、削、抹、挑，时不时退远几步看看整体效果。

有时候又顺便看看周围学生的画面和泥塑，帮忙做些调整讲解。

这就是以身作则的在点滴灌注，把文化和艺术的因子，灌注到这些青涩的年轻人心底。

也许在观音村要这么做比较难，因为能跟得上这种艺术天赋爱好的孩子凤毛麟角，但借助美术学院和艺考市场，就轻而易举的汇集起来这么多年轻人聚在万长生的周围。

他无比享受这种文化影响力，这样才能把美散播开来。

当然也就和那个成年累月孤身一人在碑林里的身影，相差巨大了。

看到这样的儿子，有哪位母亲不会感到由衷的自豪呢？

更何况万家的儿子，可不就应该站在这样万众瞩目的地方么。

孙二娘只是站在那里，就把自己要找儿子理论什么的事情，忘了个干净。

默默的举起手机摄像回去给爷爷看吧。